​巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师（现代音乐之父是谁叫什么名字）

巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师（现代音乐之父是谁叫什么名字）

18世纪，推动音乐逐渐统一的也同样源自一种精神力量,但其宗教色彩已经淡漠，并且具有一种伦理道德的色彩。

人们的精神理想完全建立在道德意识的基础上，实现人类社会的统一就是其最高的表现形式，在这一时期的德国诞生了现代音乐之父--巴赫和亨德尔。

音乐家的创作风格

虽然认为 17 世纪只是音乐发展的探索和过渡时期的观点缺乏科学依据，但也并不是完全没有道理，同拥有众多乐坛巨匠的 18 世纪比起来,显然是太平常了。

18世纪的音乐之所以容易被现代人理解并不仅仅是因为这一时期更接近我们，其主要原因在于，这个时期人们理解音乐的方式更接近现代人。

在18 世纪，已逐渐形成了现代音乐，因此,现在我们将要讨论的是现代音乐 ， 一切过去的音乐形式都已离我们远去，虽然音乐在本质上没有什么变化,但它的外在表现形式却已经是完全改变了。

我们知道，一个国家是不能永远领导音乐发展的潮流的，因此音乐创作的中心也经常变换，在第一次为宗教音乐统治乐坛的末期，音乐创作的中心在法国，而后又转移到尼德兰，然后又回到了意大利。

进入18世纪的时候音乐创作的中心由意大利北移,德国成了世界音乐发展的中心，德国音乐汲取了法国、英国和意大利音乐的精华，逐渐在乐坛上占据了统治地位。

虽然 18 世纪的法国和意大利也涌现出一批优秀的作曲家 ， 但和作为 18 世纪音乐文化代表的巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬等音乐巨匠相比,这些作曲家无疑是微不足道的。

德国音乐走向世界与和声思想的确立是在同一时期，因此我们可以认为德国音乐具有典型的和声特征，这正如我们认为尼德兰音乐具有典型的复调声乐风格一样，尽管对位复调声乐最初并不是起源于尼德兰。

德国音乐的发展与尼德兰音乐有相似的一面，最初北方乐派占据统治地位，其代表有萨克森的巴赫、亨德尔和他们的前辈许茨，然后，音乐活动的中心逐渐向南迁,于是在 18 世纪下半叶维也纳成了领导音乐发展潮流的中心城市。

德国音乐的发展与尼德兰音乐的发展还有一个相似之处，值得我们关注，15 世纪统治乐坛的尼德兰音乐，在进人16 世纪后经历了一个民族分化的过程 ， 18 世纪的德国音乐在进入 19 世纪后也同样遇上了民族分化的挑战。

如果将 18 世纪的音乐同前一时期的音乐作一番比较，我们就会发现音乐文化的发展进程具有一种时起时伏的特点，有时维持着统一的格局，有时出现民族分化的局面。

18 世纪，音乐又一次趋向统一，但造成音乐发展的这种时分时合、波浪式前进的精神因素在每个时期各有不同，在中世纪,音乐的发展完全由教会文化控制着。

在18 世纪,推动音乐趋向统一的也是一种精神力量,但宗教色彩已经非常淡漠，并且带上一种伦理道德的色彩，人们的精神理想完全是以道德意识为基础的,实现人类社会的统一是其最高的表现形式。

我们无权评判作曲家们的优劣，而应该致力于研究他们的创作风格是如何受社会环境影响的 ， 我们发现，作曲家们的音乐创作大都努力去迎合他们所处时代的社会环境，因此可以说他们的音乐形式是环境的产物。

追求情感的表现是 18 世纪的新宗教理想所努力追求的目标，因为和声效果要通过力度变化来实现，而力度和情感之间又存在着直接的联系，所以和声乐发展的最终结果一定是情感的表现。

如果我们承认 18 世纪的音乐具有情感表现的特征，而且承认情感必须依靠旋律、节奏、渐进及音色等各种形式的力度变化来表现，那么对我们理解 18 世纪时期从巴赫到贝多芬的音乐创作,也很容易对他们创作风格存在的差异作出解释。

可以用一句话来概括，18 世纪的音乐家的创作风格：

不相同的根本原因在于处理力度的方法和理解力度的角度的不同。

和声

所谓和声，就是多个音同时发出响声，或者说是某一根音的各组成部分同时发响,所以和声是一种空间现象 ， 和声的空间形式遵循着力度变化的法则，因此和声形式完全是由内部力度强弱和特性决定的。

依据这个思路,我们就可以很容易理解 18 世纪音乐创作的统一风格，并且理解 19 世纪或 20 世纪音乐形式变化的历史。

人们在 18 世纪的时候就已经开始强调力度的变化,在作曲时对音乐的力度效果也比较重视，尽管巴赫之后作曲家采用了形形色色的力度表现手法,但是那些基本要素都不曾改变。

众所周知,在 17 世纪，人们开始依据和声思想对传统的复调音乐重新作出诠释，人们着手把复调的独立声部相互交织起来，尽力营造一种和弦效果。

16 世纪的合唱曲就已经在运用类似的创作手法了，激进的佛罗伦萨人甚至完全废除了复调音乐形式一一 这种做法理论上是完全可行的，可在实际操作中，人声却做不到在演唱中保持长时间的激情。

蒙泰威尔第则致力于提高人声的表现力，强化声部的对比，并且不间断管弦乐队伴奏的方式，清唱剧则致力于发展合唱形式，与咏叹调相似的那不勒斯歌剧也在努力地充分开发人声的魅力，以求表现出优美旋律。

与旋律声乐领域百花齐放的同时，器乐尤其是风琴音乐也得到了迅速发展，器乐不能用声乐中可以形成旋律的歌词，而且也不能用断断续续的和声。

因此，寻找一种器乐和声的排列方式是非常必要的，人们发现可以将原有的复调结构改造成器乐和声形式并将各自独立相互平行的声部转化为和弦结构不可缺少的组成部分。

现在，让我们了解一下具体的发展过程。

在本质上，和声具有一种静态特征，所以必须对其进行力度刺激。

力度的变化，是利用语言的情感特质通过人声来表现的，并且采用的是典型的声乐手法，比如装饰或补充声部的音色差别，于是，歌曲逐渐发展出一种旋律风格。

其中和声低音声部的旋律活动突出表现了力度的变化，其他中间音一般作为旋律的补充声部，这样便逐渐形成了通奏低音(即数字低音)体系。

通奏低音记谱法也与众不同，在乐谱中只标出低音旋律声部,其他的则用数字来表示，低音线对根音位于和弦底部的和声重力现象作了形象的描绘,旋律线则清楚地表现了力度变化的过程。

不但旋律的活动和高声部所处的优势地位可以表现力度的变化，而目还可以通过对所有声部的均衡处理(包括作为通奏低音的补充的内声部)实现力量的变化。

但是,每个声部必须有自己的鲜明特征,而且需要借用复调形式表现器乐和声一一只是一种“借用”。

复调与和声在本质上难以彼此相容的，和声音乐属于主调音乐，和声声部是和弦分解与单音进行的产物,因此它与复调声部有着本质的区别。

和声各声部是交织在一起的，而且必须同时发出声响，不管和弦采用哪种组合方式,它的主调特性都不会受到任何影响，主调音乐永远不会变成复调，即使主调音乐使用对位手法,而且是非常巧妙的对位,也只能被视为一种主调的习惯表现手法。

同时发响的和声声部之所以无法实现绝对的独立，是因为它必须服从形成和声的乐音,但复调音乐中的各声部却是完全独立的，如果假设复调是共和制，那么和声就是君主制。

只有单一旋律的和声则可以称作君主专制,采用对位形式的和声就可以称作君主立宪制，两种形式中“君主”一根音——都是惟一至高无上的领导者，共和制和君主制根本不可能联合起来，因为它们在政体上是相互矛盾的。

我们之所以这样不厌其烦地对复调与和声之间的区别进行解释是因为人们普遍认为18 世纪早期的音乐是复调器乐发展的顶峰，这其实是错误的。

复调器乐与和声音乐相互矛盾，根本无法融进一种形式无论和声音乐多么复杂，变化多大，它永远都具有主调性质,否则就不能称之为和声。

至于和声形式的形成过程,我们不打算在这里进行讨论，我们知道,借鉴复调形式形成的对位和声模式，以及利用通奏低音形成的旋律结构是产生和声效果的两种基本方式， 其杰出的代表就是现代音乐之父一一巴赫和亨德尔。

音乐之父

巴赫和亨德尔都是萨克森人,而且都出生于 1685 年，巴赫 3 月份生于埃森纳赫，亨德尔 2月份生于邻近的哈雷 ， 巴赫和享德尔恰似一香璀璨夺目的双星,但是他们的性格与生活经历却相去千里，他们的音乐创作也风格各异,至少外部形式存在着一定的区别。

巴赫一直生活在萨克森地区，不仅是一名备受尊敬的艺术家，而且也是一位优秀的公民和 20 个孩子的父亲，亨德尔则是一位艺术的天才和生活的主宰。

他勇于开拓,精力充沛，音乐创作具有一种巴罗克式的风格，并且享誉欧洲，巴赫与亨德尔只有一点比较相似，他们晚年的时候都双目失明，另外,他们死后的遭遇也形成了鲜明的对照。

巴赫不知魂归何处，而 9 年后去世的亨德尔则厚葬于英国的名人祠一一威斯特教堂。

尽管两人的性格和生活经历存在许多差异，我们却可以合二为一宏观地研究他们的音乐,因为巴赫与亨德尔的作品集中体现了创作内在的共同之处以及决定他们音乐创作具有相似特征的外部条件。

人们从来没有忘记巴赫和享德尔，但是人们了解他们的过程却经历了许许多多的变化，而且曾经也确实忽视了他们的一部分作品 ， 准确地说,每一代人都会根据自己的标准挑选出一些优秀曲目,而不去理会他们的其他作品。

18 世纪后期，人们认为巴赫的主要成就在于他的风琴曲和钢琴曲的创作，贝多芬就曾经研习了巴赫的 《平均律钢琴曲集》 ，但对其优秀的声乐作品却一概不理，19 世纪,巴赫的声乐作品引起了人们的注意，1829 年门德尔松指挥了 《马太受难曲》 在柏林的首次公演。

随后，研究巴赫的活动又渐渐平息下来，过了一个时期，人们再次对他的其他声乐作品产生了兴趣,如《 约翰受难曲》、《圣诞清唱剧》 和弥撒野曲等等，巴赫的教堂世俗康塔塔、风琴曲、钢琴曲以及室内乐也逐渐获得了人们的认同和赞誉。

随着人们关注焦点的改变，人们对作曲家创作风格有了新的理解 ， 对他们的音乐作品有了新的诠释，人们曾经将巴赫看成是善于运用对位法的音乐家,而且他的音乐作品具有一种数学特征。

浪漫主义音乐家则视巴赫为一代浪漫主义宗师,在演奏他的音乐作品时必须充满激情，还有的人认为，巴赫的音乐比较注重情感的表现，虽然形式拘谨但是无论采取哪一种艺术处理方法都可以达到对某一情感的表现。

人们曾经认为巴赫只不过是一位教堂乐师，后来，人们觉得教堂乐师的称号根本不能概括出巴赫的音乐成就，于是称巴赫为浪漫主义音乐诗人，现代人则认为,巴赫奠定了一种新型音乐风格的基础。

笔者观点

和巴赫比起来，后人对亨德尔的评价比较统一，当然也会存在某些变化，起初人们认为清唱剧是亨德尔的主要音乐成就 ， 尽管他也创作过非常优秀的器乐作品，可人们认为那些只是装点门面的娱情之作，根本没有受到重视。

亨德尔前期创作的意大利歌剧在人们眼里毫无价值，人们认为那是亨德尔年少轻狂时追随时尚犯下的错误，是他逐渐成熟开始向清唱剧创作顶峰攀登的起点，但亨德尔的歌剧却风靡世界.没有任何一家大型歌剧院不将亨德尔的歌剧作为保留剧目。

可就在 25年前，上演亨德尔歌剧却只招致嘲笑，从中我们不难体会，人们在判断什么是永恒的艺术、什么是过时的音乐的标准、盛行于世经常变化的。

巴赫和亨德尔的音乐作品在不同的历史时期的不同遭遇完全可以说明,即使是对于公认的音乐巨匠，人们的评价也会有很大的不同，但是，我们不能因此就认为后人目光短浅。

人们的观点主要是随音乐感知能力的变化而变化的，因为我们只能够感知自己理解的东西，现在，我们认为,巴赫和亨德尔既有共性,又各有自己的特点。

但我们的评价也不会是最后的定论,后人可能与我们有完全不同的观点,正如我们与前人的观点不同一样，但我们现在仍然应该坚持按照自己的标准作出评价。

参考文献

（1）浅析巴洛克时期作曲家巴赫与亨德尔的异同 [J] . 郭浩辰 . 神州 . 2018,第025期2

（2）浅析巴洛克时期巴赫与亨德尔音乐风格的异同 [J] . 周子亚 . 北方音乐 . 2016,第009期

（3）巴洛克晚期的双子星座--略论亨德尔与巴赫的异同 [J] . 李荣华 . 周口师范学院学报 . 2004,第003期