​无面男和千寻的爱情故事（无脸男是3秒龙套）

无面男和千寻的爱情故事（无脸男是3秒龙套）

上映首日收获5600万票房，两天破亿，三周4.7亿，《千与千寻》在中国收获了出人意料的成功。阿信作为从小看着宫崎骏电影长大的一员，前几天也去为儿时的情怀“补了票”。

说实话，长大后和小时候看《千与千寻》，感受真是完全不一样。为了看懂这部片子，阿信还特地去查了相关的资料补了补课。

让我没有想到的是，宫崎骏最开始对电影的构想，其实是这样的：

“名字被夺走的千寻，被驱使在油屋工作，不久与汤婆婆展开战斗，然后将她打败。但是后来知道，汤婆婆背后有个更强的魔女——钱婆婆，于是千寻与白龙合力再次将钱婆婆打败。千寻拿回了自己的名字，变成猪的父母也恢复了原样……”

WHAT？？？现在影片里和蔼可亲的钱婆婆在一开始的设定是最大的反派？这电影本来还有战斗的剧情？动画制作中到底发生了啥？

（大名鼎鼎的吉卜力工作室，是宫崎骏、高畑勋两位日本动画巨匠的制作阵地，制作了《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等经典动画长片）

宫崎骏背后的男人

当宫崎骏最早提出上面所说的故事梗概时，身为监制的铃木敏夫便觉得不太满意。

“虽然是简单易懂的奇幻剧，但我觉得太简单了。”“由宫崎先生来制作，应该会成为一部有趣的电影吧。不过，它无法成为大卖的电影。”

能够一语否决宫崎骏的设想，这位铃木敏夫是谁？

他从《风之谷》开始跟进宫崎骏电影的宣传工作，他和宫崎骏、高畑勋共同创建了吉卜力工作室，他是《红猪》《魔女宅急便》《千与千寻》等众多吉卜力电影的制片人，负责电影从最初的企划到最后的宣发之间的一应事务。

可以说，铃木敏夫是站在宫崎骏、高畑勋艺术创作背后的男人。

吉卜力纪录片《梦与疯狂的王国》海报，从左到右依次为：宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋

就连《千与千寻》的部分灵感都来自铃木转述的关于夜店的故事：

“很多原本内向的女孩为了接待客人，学会了如何与陌生人交流相处，去那里花钱的男人也是。”

那么，为什么他对宫崎骏的故事不满意呢？

在铃木敏夫看来，当代的电影，需要“与时代格斗”的成分，原本简单的奇幻故事还不够。

战后的一段时间内，日本电影都是以“克服贫穷”为主题。随着战后经济的快速发展，贫穷的主题不再适用，电影人们开始了新主题的探索。

这个时候的日本，泡沫经济崩溃，阪神大地震对日本经济和人民生活造成了巨大的创伤，奥姆真理教事件的余威犹在，多起少年猎奇杀人事件震动全国。

《千与千寻》的故事就发生在泡沫经济崩溃后的年代

不安的情绪在蔓延，“这是个人人都有点神经质的年代”，心理问题开始被社会关注。

可是，如何在电影中用画面来描述心理，而不依赖说明和独白呢？

无脸男：从路人到C位

“啊，对了！铃木，你记得这家伙吗？站在桥头的家伙。”

无脸男——在原本的故事里，他是众多神明之一，只会无言地站在桥头，是个连名字都没有的配角。

宫崎骏在这时突发奇想，于是才有了无脸男贪婪进食、大闹油屋的故事。

在铃木敏夫看来，无脸男这个角色是人类心中的黑暗面，是心理学中“无意识”的象征。

他吞下所有的欲望最后失控，千寻将他镇住，带着他乘坐在海上行驶的列车去见钱婆婆，最后没有经过战斗就从汤婆婆手中拿回了名字。

原本的冒险故事变成了一个复杂的、关于内心的故事。

在其他人的解读中，无脸男是现代人空虚与寂寞的内心的外化；也有人认为，无脸男和千寻、巨婴坊宝宝构成了相互呼应的孩子“成长”主题；甚至有学者认为，进入油屋的无脸男象征着文明开化后的日本，侵略和殖民的野心疯狂膨胀、欲壑难填，最终的归宿是吐出吞下的食物后在钱婆婆家安心劳动，这是宫崎骏晦涩的政治隐喻……

这位学者还认为穿着打扮西化、白天变身成鹰四下巡逻的汤婆婆在影射美国

总之，无脸男的加入，成为了电影中的点睛之笔。

这是后来的观众们分析出来的，但是在电影的宣传期，工作人员们还都觉得这是“千寻和白龙的爱的故事”，只有铃木敏夫强烈要求把无脸男作为电影宣传工作的重点。

“如果无脸男受欢迎，这部电影肯定能卖座。何止卖座，甚至还要担心观众会不会来得太多！”

这样的自信可是有数据支持的：在所有角色的累计登场时间中，无脸男排名第二，甚至超越了“男主角”白龙——连宫崎骏都没有想到。

无脸男和千寻坐在海上列车中的镜头，也成为了影史的经典一瞬

于是，在加入了“与时代格斗”的元素后，《千与千寻》成为了一个内涵更加复杂的故事，与吉卜力之前的动画风格相去甚远。不过，“我觉得这才是当代的电影”，铃木敏夫这样评价。

它进一步加深了宫崎骏电影对现实问题的关照，也不乏吉卜力动画一贯的细腻与温情。

让两成日本人走进电影院

在《千与千寻》制作之初，这部电影便被寄予了大卖的厚望。

当时，吉卜力的上一部动画、高畑勋的高投入制作《我的邻居山田君》遭遇重大的票房失利。同时，三鹰之森吉卜力美术馆正在建造，这座按照宫崎骏构想建造的美术馆，预算高达50亿日元。

吉卜力面临着经济上的压力，也希望10月份美术馆开馆时，能够借助暑期上映的《千与千寻》的东风。

现在已经建成的三鹰之森吉卜力美术馆

两倍于宫崎骏前一作《幽灵公主》的票房——这是《千与千寻》的目标。

别以为这很简单：《幽灵公主》上映一年后，累计的观影人数达到1420万人次，分账收入113亿日元（换算成票房收入是193亿日元），是当年的票房冠军，也创造了日本影史的新纪录，这个记录后来才被《泰坦尼克号》打破。

《幽灵公主》海报，上面“活下去”的文案也寄托着对当时日本社会焦虑消沉心理的激励

要达到《幽灵公主》2倍的观影人次，意味着要让约两成的日本人走进电影院。

但是铃木敏夫却认为，票房成绩不过是关于宣传费用的计算题。

“我将报纸广告或电视广告等直接的广告费，和商业合作、公众传媒及现场见面会等活动的间接宣传效果都换算成金钱，《红猪》算下来跟分账票房一样是28亿日元，《百变狸猫》是26亿，《侧耳倾听》是18亿左右……”

“宣传费=分账收入”，他得出了这样的结论。《幽灵公主》就是在这种认知下展开了宣传攻势，获得票房成功的。

可是，《幽灵公主》已经达到了可谓空前的宣传规模，《千与千寻》要想再进一步通过宣传扩大票房，要怎么办呢？

一个人看过三遍广告，就会去消费

铃木敏夫提出了这样的观点：通过电视台、电台、报纸、杂志、网络等各种媒体，同样的电影广告如果看过三次，观众就会想进电影院。

要想让更多的人看到电影广告，就不能局限在以往的宣传方式上，必须开发新的媒体。

在这个方面，铃木敏夫已经很有经验了。

◆《风之谷》在上映前，先在铃木时任主编的漫画杂志《Animage》上，进行了两年多的漫画连载，铃木为女主角娜乌西卡建立了粉丝俱乐部，争取到了日本电台的专栏播放《风之谷》广播剧，“不知不觉中，我们开始做组合式媒体宣传”；

◆《魔女宅急便》与大和运输公司合作，告知观众“这次的快递，请在电影院查收”；

大和运输的logo，和魔女琪琪的黑猫吉吉是不是很像呢？

◆《红猪》中的飞行员波鲁克登上了日本航空的国际班机；

◆以深山为舞台的《百变狸猫》，通过日本JA共济（全国共济农业协同组合联合会）发放的宣传品，到达了数以百万的农村会员家庭，甚至战胜了《狮子王》成为日本当年的票房第一；

◆为了达到《幽灵公主》60亿的分账收入目标，吉卜力更是倾尽全力，进行了史上最大规模的宣传。

他们在全国推广中走访了26座城市，到达了一般电影宣传不会去的地方。急行军的行程中病倒的宫崎骏，甚至躺在床上给自己画了自画像，交给铃木说：“明天就带着这个面具，替我去台上跟大家打招呼吧……”

那么，《千与千寻》的出路在哪里呢？

铃木敏夫的答案是——罗森便利店。

在当时，便利店已经参与进了年轻人的日常生活，对他们有着超乎想象的影响力。比如，那时的热门曲目都是从便利店诞生的。

与罗森达成合作后，全日本7000多家的罗森便利店，开始使用海报、小册子、免费报纸等所有形式大肆宣传《千与千寻》。

仅在罗森店内，电影的预售票就卖掉了近三分之一。便利店所创造的宣传价值，在估算中达到了数十亿日元的规模。

时至今日，便利店依旧是动漫游戏产品展开宣传活动的绝佳伙伴，图为罗森便利店与手游FGO的联动宣传画

在传统的宣传手段，与新合作商的结合中，所有的渠道都得到扩大，结果就是宣传总量真的接近了《幽灵公主》的两倍。

这样的宣传攻势造就的成果斐然：《千与千寻》仅首日的观影人数就达到42万人次，近乎是《萤火虫之墓》和《龙猫》第一次公映的4周总和。

经过长达一年的超长上映，最终的观影人次为2350万，票房收入304亿日元，超越了《泰坦尼克号》，再次刷新了日本的票房纪录，至今仍未被超越。

2016年，NHK播放了跟踪拍摄两年的纪录片《不了神话 宫崎骏》。片中，宫崎骏兴致勃勃地拿着新的长篇动画企划书找到铃木敏夫：

“动画计划三年完成，如果我们现在开始，也就半年，动用你的一切能力来筹集资金。” “你刚完成分镜就去世了的话，电影说不定会大火呢。” “什么？我必须要死吗？”

然后两人一起笑了起来。

《千与千寻》在中国重映前，铃木敏夫接受了一段采访：

“去年年底，《龙猫》首次在中国公映，我真的很不安，毕竟是30年前的作品，可能也有人看过DVD了，院线上映真的会有人来看吗？但是上映后，非常受欢迎，让人很惊喜。这次《千与千寻》就要上映了，我真的很高兴，如果有契机的话，到现在为止我们制作的所有吉卜力的作品，希望大家都能在电影院看到。”

他还是有点担心：会有观众来看吗？

——有的，有很多。

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