​约翰·施特劳斯生平及音乐贡献

约翰·施特劳斯生平及音乐贡献

奥地利作曲家、小提琴家、指挥家约翰·施特劳斯(J．Strauss，1825—1899)，1825年10月25日出生在奥地利首都维也纳。他的父亲亦 名约翰·施特劳斯(人们为了区别，称其为老约翰·施特劳斯)。老约翰·施特劳斯曾写过150多首圆舞曲，并与另一位作曲家瑟夫·兰纳一起奠定了维也纳圆舞 曲的基础，被人们誉为“圆舞曲之父”。

小约翰·施特劳斯自幼爱好音乐，不到7岁就写出了第一首圆舞曲。老约翰·施特劳斯极力反对儿子学音乐，因为他怕孩子将来跟自己一样，一辈子为应付演出而疲 于奔命。他原想培养儿子当银行家，但小约翰却违背父亲的意愿，在母亲的支持下继续学习音乐。1844年，19岁的小约翰·施特劳斯组织了一个乐队，于10 月15日正式登台指挥演出。在这场演奏会上，演出了他创作的几首圆舞曲，其中一首《寓意短诗圆舞曲》在观众“再来一个”的喝彩声下，竟连续重复了19遍， 获得很大成功。第二天，维也纳的一家报纸写道：“晚安，老施特劳斯。早上好，小施特劳斯!”意思是说，在圆舞曲的领域内年轻的施特劳斯的时代来到了。

1848年，欧洲资产阶级民主革命爆发。已经成名的小约翰·施特劳斯怀着真挚而激动的心情加入了革命者的队伍。他身穿国民自卫军的制服，左手握着小提琴， 右手拿起琴弓指挥《马赛曲》，并创作了《自由之歌圆舞曲》、《青年之歌圆舞曲》和《街垒之歌圆舞曲》等一系列富有革命精神的作品。

1849年，老约翰去世，小约翰将父亲的乐队和自己的乐队合并为一，又创作了大量的作品，并多次率领乐队赴奥地利各地以及波兰、德国、俄国、意大利、英国 和美国等国旅行演出。他的作品赢得当时许多著名作曲家如柏辽兹、李斯特、勃拉斯、封·彪罗和瓦格纳的高度评价，封·彪罗曾称他为“绝妙的魔术家”，并说 “他亲自指挥演奏自己的作品，使我获得了前所未有的音乐享受”。1872年，小约翰率乐队到美国访问演出，据说他在波士顿指挥了14场音乐会，演出在特地 建造的可以容纳十万听众的大厦里举行，而演奏者竟有二万人之多；为此，还安排一百名指挥给他当助手，可谓盛况空前。

1899年6月3日，约翰·施特劳斯因患肺炎在维也纳逝世，享年73岁。维也纳人民为他举行了有十万人参加的盛大葬礼，深切悼念这位被誉为“圆舞曲之王”的著名音乐家。

约翰·施特劳斯是个多产的作曲家，作品号码编到479号，包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，轻歌剧16部。他的 音乐创作与奥地利民间音乐，维也纳城市音乐交相辉映，反映了奥地利人民热爱生活的感情和气质。施特劳斯的音乐创作可分为三个时期。第一个时期(1844— 1863)的创作仍遵循兰纳和老约翰确定的维也纳圆舞曲的程式，但冲破了以往偏重于为社交舞伴奏的局限性，增强了音乐的表现性；代表作有圆舞曲《爱之 歌》、《加速度》和《安娜波尔卡》、《无穷动》等。第二个时期(1864—1870)的创作趋于成熟，迄今依然广泛流传的著名维也纳圆舞曲多数作于这一时 期，如《蓝色多瑙河》，《维也纳森林的故事》，《晨叶》；《艺术家生涯》，《葡萄酒，爱人与歌》等；这些作品大部分采用大调式，节奏富有动力，曲调华丽甜 美，配器简明而音响丰满。第三个时期(1871—1899)，施特劳斯创作了著名的《南国玫瑰》、《春之声》、《皇帝》等圆舞曲，并从事轻歌剧的写作，在 轻歌剧的创作中，他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁，使维也纳歌剧别开生面，其中尤以(蝙蝠》和《吉卜赛男爵》最为突出。他的轻歌剧音乐充满欢快、热 情、幽默的情绪。

约翰·施特劳斯创作的核心是圆舞曲，他创造了典型的“维也纳圆舞曲”这一体裁，从而完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的深化和发展过程。他的 圆舞曲具有鲜明的民间色彩，音乐形象鲜明、朴实，旋律丰富，音乐语言真挚而自然。这些特点使约翰·施特劳斯的作品得以广泛流传，在国际乐坛上享有盛誉。