​盐田千春、井上有一原作领衔，百余件名家经典，火热竞拍中

盐田千春、井上有一原作领衔，百余件名家经典，火热竞拍中

一条拍卖于8月27日-9月1日推出

“异彩”现当代及潮流艺术拍卖专场，

四个分场甄选127件精品佳构，

创作形式丰富多元，视觉表达风格鲜明，

为藏家们呈献一场缤纷的美学盛宴。

首个专场以前卫艺术家盐田千春的原作领衔，

水彩、蜡笔与经典的黑线相结合，

演绎她关于记忆、梦境的情绪表达；

以生命挥运笔墨的井上有一，

运用率性笔触写就饱含力量的“单一字”；

同时汇聚薛松、吕斯百、汪亚尘等珍贵佳作，

亦有奈良美智、朱德群、吴冠中、

周春芽、毛焰、刘野等精彩纷呈的限量版画。

潮流艺术专场荟萃众多热门艺术流行精品，

多元的创作形式，演绎概念生动的玩趣魅力：

黄宇兴荧光色彩交叠流淌的迷幻日出与日落，

陆平原笔下充满抽象风格的土豆先生，

小泉悟孤独感与治愈感兼具的孩童雕塑等等。

新锐艺术专场精选诸多潜力画作，

涵盖多元丰富的绘画题材，

创作手法不拘一格，媒材广泛，风格迥异，

展现了青年艺术家们的独特新视角。

本场拍卖买家佣金为10%，

当代艺术专场将于8月31日22:00截拍；

潮流艺术专场一将于8月31日23:00截拍；

潮流艺术专场二将于9月1日22:00截拍；

新锐艺术专场将于9月1日23:00截拍。

 当代艺术专场 

盐田千春 |《无题》

2015年 40x30cm

水彩、蜡笔、棉线、纸本

艺术家亲签 附画廊证书 附框

估价：RMB 580,000-650,000

谈及女性前卫艺术家，以线条作品而闻名的盐田千春，即是其中无法绕过的一个名字。

她常被拿来和后极简主义的代表艺术家伊娃·海瑟（Eva Hesse）作比较，前者创造三维空间，而后者则是二维空间。

去年12月，盐田千春迄今为止最大规模个展的巡展在上海龙美术馆展出。展览一经开幕，现场作品的照片便不断刷爆各大社交平台，其受欢迎程度可见一斑。

“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场

图片来自：龙美术馆

她的行为艺术和装置作品尤为出名，用线作为材质创作出神经脉络一般的网状。其更在很多大型作品中，用鞋子、钢琴、椅子来组合，构建复杂庞大、沉浸式线条的结构装置。

除了装置作品，盐田千春同样持续创作了一系列风格鲜明的纸本作品，本场这一《无题》即是其中非常精彩的一件。

她用水彩和蜡笔勾勒了没有具体容貌的多个形象，并融合其经典的黑色细线，无规律地排布在画布上。她用这些纸本作品作为其内心的投射，传递着她关于记忆、梦境、焦虑等等的情绪表达。

井上有一 |《杉》

1982年 58x69cm

墨、纸本 艺术家亲签 附框

出版：海上雅臣编，《井上有一全书业》作品编年总目（全三集·第三集）图录全集编号82024

估价：RMB 380,000-450,000

井上有一是日本传统书道和现代艺术举足轻重的人物，“以书为命”的他，可以说是代表了20世纪后期日本的艺术家。

早在1950年代，井上有一便已受到国际艺坛的注意，于圣保罗双年展及卡塞尔文献展中，与杰克逊·波洛克等名家同场展出作品。

在2018年的嘉德拍卖中，井上有一的专场备受藏家们的认可与推崇，斩获100%成交率的“白手套”，实现837.3万元的总成交额。

其突破了传统意义的书法，糅合绘画形式成为一种别具一格的视觉艺术，在线条与笔触、内容与形式、控驭与感性之间的界限纵横交错。

他的“单一字”始终呈现大胆率性的笔触与奔放的结构，并融入强烈的个人情感于其中。本场这件《杉》是井上有一于上世纪80年代创作的重要作品，构图、笔法、墨色皆彰显其自在之韵。

薛松 |《远眺》

2011年 60x80cm 综合材料

艺术家亲签

估价：RMB 100,000-120,000

薛松被誉为具有中国“文化波普”的当代艺术家，也是“新海派艺术”的重要代表。

90年代薛松的工作室发生过一场火灾，烧毁了一切，却成为了他艺术生涯的转折点。他从中获得了灵感，开始运用焚烧与拼贴的方式作画，转化为他特色的创作语言。

其曾于上海美术馆、龙美术馆、新加坡MOCA当代美术馆等举行个展；作品亦获中国美术馆、上海美术馆、龙美术馆、中国香港M+美术馆、瑞士尤伦斯艺术基金会、瑞士乌利·希克收藏、法国卡地亚艺术基金会等国际重要机构收藏。

本场这件原作的画面中，一位身着白衣的古人席地坐于枯松之下，眺望远方，流露着静观世界的东方智慧。

细细观察，可见隐于风景之中的文艺复兴时期画作碎片。薛松以其这一经典的创作方式，将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点自然连接了起来。

奈良美智 |《在云端》版画

2003年 石版画 42.5x32.5cm

艺术家亲签：な 2003 （中）

版数：44/150

估价：RMB 150,000-180,000

2019年10月，奈良美智创作的画布作品《背后藏刀》，在中国香港苏富比当代艺术晚拍场，经历长达近10分钟的激烈竞投，最终以约1.96亿港元成交。也正因此次，奈良美智变成了拍场上，可与常玉的拍场纪录并驾齐驱的艺术家之一。

奈良美智在2000年代初期加入了在当时十分“另类”的“超扁平”艺术家团体。

他从传统文化中得来灵感，将Otafuku和Okame戏剧面具的特征，和其小时候喜欢的卡通漫画人物相融合，创作出了他笔下的经典形象。

本场这件作品由东京Kido Press工作室于2003年出版制作，共150版，此为44版。画面中可见奈良美智创作的暗黑小孩寂寥地站在云端之上，眼尾上吊的双眼流露着不怀好意的神情，呈现生动可爱的模样。

吕斯百 |《水乡》

1966年 布面油画 62x51cm

签名：自题 正面“1966斯百”

背面题“水乡 吕斯百 六六”

估价：RMB 35,000-58,000

著名油画家、美术教育家吕斯百，是20世纪中国民族油画的开拓者。

其初入东南大学艺术系之际，便得徐悲鸿赏识，后在他的推荐下赴法国公费留学。吕斯百师从法国新古典主义画家劳朗斯，受法国学院主义的熏陶，同时融合东方的审美与技法，形成了他朴素宁静的诗意风格，他也因此被称为中国油画界的“田园画家”。

美学家宗白华曾在文章中写道：“我们看斯百的每一张画，无论静物、画像、山水、都笼罩着一层恬静幽远而又和悦近人的意味，能令人同它们发生灵魂上的接触，得到灵魂上的安慰。”

本场这件拍品为其晚年的精彩之作。吕斯百运用稳健有力的笔触、纯化雅致的色彩，描画了水乡一处静谧景致，小桥流水人家，动静交融，怡然自得，一呈江南的素雅俊秀。

汪亚尘 |《静物》

1960年代 纸本油画

画芯：43x30cm 裱框：59x47cm

估价：RMB 50,000-70,000

中国第一代油画名家汪亚尘，是近现代时期仅有的几位将中西绘画融会贯通的大家之一。其以画金鱼而著称，在上世纪30年代，与齐白石的虾、徐悲鸿的马被并称为“画坛三绝”。

其从浪漫主义、印象主义及写实主义中撷取技巧，糅合东方的艺术情调，形成了其独特的绘画语言。

本场这件作品创作于上世纪60年代，是汪亚尘艺术风格逐步走向成熟的阶段。他以丰富而准确的用色和干脆凝练的用笔描摹了这幅枇杷静物图，结构严谨，层次鲜明，自然地流露生活的气息。

朱德群 |《世界和平》版画

彩色石版画 75.5x56cm

签名及版数：艺术家 E.A. 签名和注释

估价：RMB 45,000-55,000

与赵无极、吴冠中合称“留法三剑客”的朱德群，在2020年跻身“亿元俱乐部”后，紧接着便于去年四月的中国香港苏富比拍卖中，凭借其雪景三联作《盛世雪》，以2.29亿港元的天价刷新了个人纪录。

20世纪50年代，定居巴黎的朱德群便放弃了具象的创作方式，开始融合中国书法与山水画中写意与抽象的方法来创作。

按照他自己的追求来说，其想要表达出的便是中国古典诗词中那种不可言传和只能意会的意境。

这一件《世界和平》洋溢着朱德群非常典型的作品风格，他不会刻意地去复制自然，而将其中的元素重新演绎，呈现出独树一帜的东方美学。

画面以青色与墨色为主色调，交叠的晕染、充满动势的笔触与自由有度的布局，让画面有着丰富的层次和流动的光感。

吴冠中 |《春自在》版画

2008年 丝网版画 85x80cm

吴冠中名章 吴冠中版画专用章

百雅轩公章 附百雅轩收藏证书

版数：100版 版号随机

起拍价：RMB 22,000

在中国现代美术史上占据着重要地位的吴冠中，是二十世纪中国绘画的代表性人物，和深受人民尊敬的艺术家和美术教育家。

他的一生都在致力于探索油画的民族化及中国画的现代化，所创的“彩墨画”更是独树一帜。

2016年保利中国香港春拍中，吴冠中1997年创作的《周庄》以2.36亿港币的高价成交，创造了其个人作品的拍卖纪录。

在其创作的众多以“春”为主题的画作中，本场这件《春自在》尤为亮眼。吴冠中以大块的红色、深绿色铺就于画面中，墨色的线条自在跳跃，明丽的黄色点缀其间，让观者感受到画面所释放出的欢愉、自由与力量。

周春芽 |《绿狗》版画

丝网版画 77x102cm

艺术家亲签 版数：限量99版 版号随机

估价：RMB 48,000-52,000

自2013年胡润发布《中国艺术家畅销榜》开始，周春芽便始终名列前茅，更在当年，以4.7亿元的总成交额获得了“最贵在世艺术家”的头衔。

在2020年的嘉德春拍中，其作品《春天来了》终以8625万元成交，几乎将其拍卖纪录提升了一倍。

“绿狗”是其作品中为人们所熟知的三大意象之一，以他的爱犬“黑根”为原型。

起初周春芽用黑色来描绘爱犬的千姿百态，然而一次偶然的尝试，让绿色成为了主要的颜色，而这也变成了他独具代表性的标志。

本场这件拍品可见绿狗歪着脑袋蹲立在地上，张大嘴巴，仿佛在大声吼叫，姿态生动，活灵活现。

毛焰 |《Thomas NO.5》版画

丝网版画 102x76.5cm

艺术家亲签 版数：限量99版 版号随机

估价：RMB 12,000-18,000

上世纪80年代末，一幅《小山的肖像》让毛焰名声大噪。随后《记忆或者舞蹈的黑玫瑰》，又让24岁的他直接跻身“千万俱乐部”。

在2020年10月的北京保利拍场中，其1994年创作的《苏童、常进、鲁羊、李小山》以3105万元人民币成交，成为了毛焰目前最贵的作品。

毛焰的“招牌”就是他的观念性肖像绘画，他的作品传神写照，弱化色彩和结构，用古典主义的方式，刻画出一个个看似敏感、虚无的人物。

“托马斯”是毛焰多年反复雕琢的创作题材，他擅长使用单一的暗色调，在灰色中创造丰富的层次，反映人物的精神与内涵。对光影和神韵的捕捉，显示出毛焰对色彩成熟的掌控和敏锐的观察力。

冷峻的面容、迷离的思绪，朦胧微妙的情绪，他用笔触为我们按下了如同照片快门下刹那静止的永恒。

刘野 |《奥林匹克女孩》版画

丝网版画 78x102cm

艺术家亲签 版数：限量99版 版号随机

估价：RMB 70,000-80,000

刘野的作品一直以鲜亮的色彩，和童趣式的表达，将其对严肃与深刻问题的审视隐于欢快的表面之下。这一切，都在他的画面中，呈现着戏剧演绎般的舞台感。

2019年，他便在二级市场拿下了最高单价，同时，力压曾梵志、张晓刚等艺术家，以3.375亿元的高价成为了“当代艺术板块成交总额”之首。

在今年6月的北京保利拍场中，刘野2011-2012年间创作的《竹子·百老汇》以8050万元成交，刷新了其个人拍卖纪录。

此幅《奥林匹克女孩》便是其中颇具意义的一件——2008年，刘野特意为北京奥运会创作了这一纪念版。

其画作中经常出现的圆脸小孩再次呈现在画面中，头上的发饰呼应了奥运五环的形状和色彩。

同时，透露着愉悦气息的缤纷背景也与奥运有着联系——纵横排列的色块皆为8个，暗合了2008年的“8”。

黄宇兴 |《日出日落》版画

2021年 综合材料 直径52.8cm

艺术家亲笔签名 版数：限量50版

附证书 附框

估价：RMB 30,000-45,000

作为毕业于中央美术学壁画系的七零后艺术家， 黄宇兴的创作区别于同代人向观念主义与集体主义的倾斜，而是更加突出个人体验的表达。

他的创作并不受制于某一个理想形象的规定，却是从绘画内部自然生长出来的。从他最早期的实践直到现在，水、漩涡、树林、矿石、晶体乃至建筑均是他钟爱的母题。

作为时下非常受追捧的中国当代艺术家之一，黄宇兴于2019年创作的《七宝松图》，在2021年12月佳士得中国香港拍场中，以6483万港元刷新了其个人拍卖纪录。

更在今年6月发布的《2022胡润中国艺术榜》中，其首次跻身前十，并成为了其中最年轻的艺术家。

本次上拍的这件版画，可见以流水般线条勾勒的气泡图形，不断碰撞、涌动，在凝固的瞬间里形成自然的动感。

日出日落时刻的光线，被抽象成明亮绚烂的色彩，在其间交叠流淌。置于天空前的山峦与石块呈现如万花筒般的视觉感，如梦般地将不断变幻的景象并置在一起。

陆平原 |《Look！I'm Picasso！》版画

2021年 综合材料 90x55x9cm

版数：限量99版 附原包装

估价：RMB 8,000-12,000

陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本、装置、影像、绘画等，并且非常擅长用“故事”的形式来进行创作，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。其以故事拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态，延展了艺术本身的精神内在。

他的作品在没顶画廊、宝龙美术馆、曼切斯特华人艺术中心等国内外机构广泛展出。

陆平原的《Look！I'm Picasso（看！我是毕加索）》系列，名字源自电影《玩具总动员》中土豆先生对另一个玩具说的话，而这句话勾起了艺术家关于童年与成年、艺术与生活、阶级差异等相关的很多想象。

本场这件拍品是一件集结了抽片画芯、赋能声光电、可穿式功能的复合型装置，全球限量99件。

其带有灯箱功能和声音功能，设有三个不同颜色的按钮，蓝色演绎土豆先生说的“Look! I'm Picasso!”、红色则为毕加索说的“est la C’estfini（结束了）”，黄色为猫咪的叫声。这件装置作品可直接摆放或上墙，脚部还可更换鞋履，非常有趣。

KAWS | 亲笔手绘涂鸦

画芯：28x21cm 马克笔、纸本

艺术家亲签 附框

估价：RMB 15,000-18,000

波普艺术的符号在KAWS的作品里随处可见，也正因此他常常与村上隆和杰夫·昆斯被人相提并论。

KAWS独特大胆的设计创造了专属于他的艺术风格，而他尤具个人标志性的作品结合一系列有效的商业运作，亦让艺术、时尚与街头三者实现了非常好的融合。

在2019年的香港苏富比拍卖中，KAWS的《THE KAWS ALBUM》最终以1.16亿港币的价格成交，远超600万-800万港币的估价。并且直到今天，他的作品都始终保持着强劲的势头。

本场这件拍品为KAWS的亲笔手绘涂鸦，线条随性流畅，趣味十足。

雷内·马格利特 |《人子》石版画

2010年 30x45cm

纸本石版画 BFK Rives(法国阿诗丽芙专业版画纸)

签名：作品左下角有ADAGP钢印，右下角为Magritte印制签名，马格利特基金会钢印。作品上还有马格利特基金会主席、马格利特博物馆主席和马格利特继任者的唯一代表Charly Herscovici先生用铅笔签名。版画背面印有版本证明，以保证其真实性。

版数：限量300版

估价：RMB 5,000-8,000

比利时超现实主义画家雷内·马格利特（René François Ghislain Magritte）是最早开始探究标志与意符概念之间关系的艺术家之一。

他以笔下诙谐亦发人深省的形象而闻名，赋予苹果、石头、鸟儿等日常所见之物崭新的含义，颇富哲理性的画面不断挑战着观者对现实先入为主的看法。

在今年3月的伦敦苏富比拍卖中，马格利特1961年所作的《光之帝国》以5942多万英镑成交（约合5.03亿人民币），成为欧洲有史以来最为昂贵的画作。

《人子（The Son of Man）》是雷内·马格利特的一幅自画像，也是他的知名代表作之一。

画面描绘了一个头戴圆顶硬礼帽、穿西装的男人，他的脸大部分被一个悬空的绿苹果所遮挡，但眼神穿过苹果的边缘窥视着观者。

马格利特曾表示：“我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么……这不是一个简单的什么被挡住了什么没有被挡住的问题，而是一个被挡住的和没被挡住的之间可见性差异的问题。”

 最后再次提醒：

一条拍卖于8月27日-9月1日推出“异彩”现当代及潮流艺术拍卖专场。

当代艺术专场将于8月31日22:00截拍；潮流艺术专场一将于8月31日23:00截拍；潮流艺术专场二将于9月1日22:00截拍；新锐艺术专场将于9月1日23:00截拍。

祝大家都能买到心爱之物，玩得尽兴！