《小孤儿》：饭后看过的动画片，带给我们的不仅仅是欢乐

文\关河青年

前言

童年爱看动画片，饭后必点《猫和老鼠》，剧中汤姆和杰里总会发生荒诞滑稽的小故事，那时候我总是被逗得哈哈大笑。长大后再回味，更觉其中妙处。

动画片《小孤儿》是《猫和老鼠》系列的一集，讲的是在感恩节之际，“老鼠之家”将小孤儿尼伯斯送到了杰里家过节，而杰里的任务就是让小孤儿吃饱喝足（小孤儿似乎永远吃不饱）。于是杰里带着它去偷喝汤姆猫的奶，偷吃餐桌上的食物，并与汤姆展开斗争。

《小孤儿》曾获1949年奥斯卡最佳动画短片奖，豆瓣评分9.1分。自上映以来，该作品好评无数，有网友说，这是自己在《猫和老鼠》里最典藏的一集。

《猫和老鼠》每集只有短短7、8分钟，背后却是150人超过540天的精心制作。可以说，本片（《小孤儿》）的获奖与米高梅动画工作室团队的匠心精神是分离不开的。

经典总是来源于现实，又超越现实。作品有着反常规叙事风格、循环性戏剧冲突、准哑剧式幽默、恰到好处的古典音乐、“重构”的角色形象，意有所指的社会隐喻（文化表达）和普世价值等等元素，细细挖掘，你会发现《小孤儿》带给人们的不只是欢乐。

今天我以《小孤儿》为例，从视听、叙事、主题、现实思考等角度，为大家解读举世闻名的动画片《猫和老鼠》。

一、在那个经济飞速发展的年代，匠心独运的米高梅动画工作室创作了一部“准哑剧”。

①求精不求多

《小孤儿》具有很强的审美价值、艺术价值，也极具幽默性。作品几乎没有台词，戏剧冲突、情节推进更多依赖于画面与音乐的配合，夸张的肢体动作、多变的面部神态以及结合音乐节奏的剪辑转场，这些背后都是巨大的绘图量。

《小孤儿》绘本

这个专业严谨的创作团队秉持着匠人精神，在那个没有3D建模、flash动画的年代，通过数以万计的绘图，创作了一部有声时代的准幽默哑剧。

在一次剧本会议上，William Hanna导演正在表演角色的一个动作

《小孤儿》可以逗得孩子哈哈大笑，也可以让警察、教师、艺术家、政客都乐在其中，可以说，它是一部老少皆宜的作品。但制作团队花费了巨大精力去表达的，绝不仅仅是茶余饭后的休闲娱乐。

汤姆与杰里的斗智斗勇，来源于丰富的生活细节，与社会现实遥相呼应，倘若是成年人去观看，总能领悟到一些隐晦又意有所指的道理（殖民战争、马歇尔计划、反战以及关爱儿童），后文会再提到。

②匠心独运的团队

《猫和老鼠》无疑是米高梅彩色动画的成功范式，其使用的就是好莱坞早期拍摄彩色电影的技术。米高梅是好莱坞五大电影公司之一，像《乱世佳人》、《007》都是由该公司拍摄，它历史悠久，有“百年米高梅”之称。要知道，米高梅鼎盛之时，其公司的标志（雄狮）成为了美国的代名词。

我们所熟知的奥斯卡奖，就是由美国电影艺术与科学学院在1929年推出的，而该学院是由米高梅公司总经理梅耶在1927年所发起成立的（时任米高梅总经理的梅耶是位传奇制片人，有“好莱坞之王”的美称）。

复杂的分镜表

《猫和老鼠》是连续剧式的“准哑剧”，《小孤儿》也不例外，它符合部分哑剧特征（没有实际意义上的台词），但有细腻、协调的音乐伴奏，同时还对于人物神态、动作有很高的高要求。在我看来，它在米高梅动画工作室的精心加工下，融合成默片时代与有声时代的复合物，发挥出二者的绝佳优势。

③经典的背后是时代的繁荣

1939年，米高梅发行《绿野仙踪》、《乱世佳人》取得成功，轰动一时。也就是这一年，《猫和老鼠》第一集——《甜蜜的家》诞生了。

这一年，第二次世界大战爆发，美国由于远离主战场，大力发展军工业，并从战争中获利，经济排名迅速跃升，各行业相继得到发展。直到1941年太平洋战争，日本偷袭珍珠港，美国才参与到战争中来。

在这个战乱频仍的年代，米高梅电影公司所生产的电影无疑为日益富足却忧心忡忡的美国民众增添一剂良药。那段时期，越来越多的人选择在电影、动画中找到心灵抚慰、精神激励以及对胜利的信心。

从二战到19世纪70年代，都是美国资本主义发展的黄金时期(1949年-1957年，股市始终上涨，经济形势一片大好)，米高梅公司的大量创作也为好莱坞“梦工厂”的名声打下了坚实的基础。

能够称作经典的作品，总是与特定时代息息相关，我们可以在《悲惨世界》里目睹19世纪法国革命的动乱，在《飘》中思考林肯领导的美国南北战争，在《红高粱》里审视那段不平凡的抗日岁月。

《猫和老鼠》也是这样一部作品，团队耗费巨大精力、时间、与金钱，去创作一部经典的背后，是充裕的财力支持、强大的公司后盾、繁荣的美国经济、开放多元的移民文化以及蒸蒸日上的行业发展。

由此观之，时代的繁荣造就了一大批优秀作品。

④钢琴伴奏与世界经典

在《小孤儿》中，小孤儿喝水时巨大的吮吸声、杰里躲藏时的脚步声、汤姆被针扎时的叫喊声，都与背后的钢琴相契合，随着琴键节拍拨动着观众心弦。同时，这三个人物各自对应着不同音型，人物形象也更加丰满立体。

经典名曲在《猫和老鼠》中也有很好地运用，在《猫儿协奏曲》中，汤姆陶醉在自我演奏中，被杰里推到了外面，显得十分滑稽。汤姆演奏的曲子就是李斯特的《匈牙利狂想曲》（这首曲子主要抒发了李斯特的爱国之情）。此外还有《蓝色多瑙河》、《克罗地亚狂想曲》、《蓝色狂想曲》等诸多举世闻名的世界曲目。

站在巨人的肩膀上，可以够到太阳，与经典相伴相随，更有可能成为经典。若干年后，你在某个音乐会听到这部曲子，可能第一个想到的是童年看过的《猫和老鼠》，汤姆和杰里的立体形象浮现在你脑海里，你抿嘴一笑。从某种意义上说，《猫和老鼠》就这样自然而然地，与这部名曲相连了。

雨果曾说：“音乐要用心灵去听，用头脑去感觉。”

《小孤儿》是一部出色的动画，钢琴的伴奏与人物神态巧妙衔接，夸张滑稽的预备动作与音乐自成一派。作品声音的运用无疑极大丰富了动画内容，让观众在音画融合的作品里捧腹大笑，记忆深刻。

《小孤儿》中的钢琴曲节奏鲜明, 声音对比也十分明显, 对汤姆的轻浮形象运用旋律音型, 对杰瑞的机灵淘气形象运用托卡塔音型让虚拟的人物形象更加活灵活现。

当然，小孩子看动画片时，并不会在意什么是钢琴曲，他们更关注是否好看、有趣。但那些拔高作品的艺术价值的名曲，恰恰能够得到大人们的认同与肯定。无论是从商业性还是艺术性，《猫和老鼠》的受众都是极广的。

二、有声时代的准幽默哑剧片，在颠覆中重构想象力

① 反常规叙事风格

《猫和老鼠》是一个系列，而每一集都有一个共同特征，即猫捉老鼠，但是被老鼠捉弄。

《小孤儿》以小孤儿寻找食物为线索，推动情节发展。“老鼠之家”送来了小孤儿，杰里要在感恩节喂饱他，随之带着小孤儿去找吃的，吵醒了汤姆猫，于是双方在餐桌上展开对抗。

杰里巧妙使用刀叉、果冻、汤等东西，打跑了汤姆，并引发许多搞笑片段，结尾双方和好，小孤儿一口气吃掉了整盘食物。

这种叙事风格，能够较好呈现循环性戏剧冲突，即开头主要角色登场，中间发生了一系列搞笑段子，结尾老鼠打败了猫。双方在实质上并没有发生改变，一集结束，汤姆和杰里又归于平淡。

《猫和老鼠》有意地弱化叙事，强调作品的戏剧冲突（主要表现猫和老鼠如何幽默滑稽，而非简单地叙述故事，教授道理），这就不同于以往电影的常规叙事风格，即事件的起因、经过、结果，也没有好莱坞“三幕式”的结构。

当然，《猫和老鼠》也总是离不开美国杂耍、滑稽剧、病态幽默、哑剧幽默等元素。

国内也有类似动画片，如《喜羊羊与灰太狼》，灰太狼永远抓不住羊，而聪明机智的喜羊羊总是能够打败灰太狼。但是在技术层面、故事内涵以及受众群体上，它与《猫和老鼠》相差太远，在此就不作展开了。

② 猫鼠位置互换

重构是指为了烘托某种氛围而有意将原本没关联的视觉元素进行吸收、转化,从而创作出全新的艺术形态的方法。

在日常生活中，猫是捉老鼠的，是强者，优势一方；而老鼠则是偷吃东西，害怕猫的，是弱者，弱势一方。有一句谚语不是说“过街老鼠，人人喊打”嘛，这体现了人们对老鼠的印象停留在厌恶、反感的层面。

《猫和老鼠》本身的人物设定就很好的勾起观众的观看兴趣，将猫鼠位置互换：猫不再是聪明机智的猎手，老鼠不再是笨拙无脑的猎物。机智的杰里每次都能够偷到东西吃，并将汤姆猫耍得团团转。

在《小孤儿》里，汤姆猫用扫帚当帽子隐藏自己，抓住了小孤儿，他不屑于小孤儿手里的小火枪的危害，伸出下巴来故意挑衅。但是小孤儿却拧开酒瓶盖，加持巨大压力的瓶盖射中了正洋洋自得的汤姆。

这其实就是一种对角色形象的重构设计，设计师发挥天马行空的想象力，赋予角色原本不该有的属性，并通过动画的方式引发人们联想，把角色的意象表达与观众情感相联系，丰富了观众的情感体验。

③ 反物理与贴合现实

《猫和老鼠》中，夸张的反物理设置无疑增添了观众的乐趣，而接地气的生活细节则拉近了与观众的距离。

《小孤儿》中，小孤儿一口气喝完了半盆牛奶，一口吃掉一整个橘子，身体因此变成了圆形。为了让小孤儿吐出橘子，杰里重敲小孤儿的后背，飞出来的橘子又钻进了汤姆猫的肚子里。汤姆被扎疼，一跃跳到天空，悬浮在了半空中。杰里为了救小孤儿，拿着大勺子爬到蜡烛上，用一己之力击飞了汤姆。

像类似的片段还有很多，其实以老鼠的力量并不能击飞猫，小动物吞咽水果也不能让自己变成水果形状，即便是我们，在不借助工具的情况下，也不能悬在半空。

正是因为这些夸张的反物理的情节设置，才强化了故事的戏剧冲突，引得观众拍手叫妙。

《猫和老鼠》故事发生的绝大部分场景，都来自于现实生活，并且有足够多的生活细节。《小孤儿》这一集里，讲的是感恩节的故事，夜晚餐桌上摆上一只火鸡，还有很多食物，并插上蜡烛。这些都是是符合西方国家感恩节习俗的。

除了日常生活细节，《猫和老鼠》还与一些经典电影遥相呼应。《饥饿的老鼠》这一集，讲的就是杰里化身《007》的詹姆斯邦德，全副武装地通过重重机关，克服美女诱惑，去完成任务的故事。

人面对熟悉的事情时，总是表现出敏感的一面。当我们观看影视作品时，一些熟悉的事物更能引起我们的注意力。心理学上的“鸡尾酒效应”就是这个意思，如果你在充斥着各种声音的鸡尾酒会上喊朋友的名字，无论环境多嘈杂，他总能听到。

三、《猫和老鼠》的历史思考与现实意义

① 动画片所隐含的价值导向

《猫和老鼠》具有浓厚的西方文化底蕴，其所传达的价值导向也在影响着孩子们看待世界、理解世界的方式。有学者曾讲道，动画片对于儿童的价值取向、人生态度甚至三观确立都有着潜移默化的涵化作用。

我理解的意思就是：动画片所传递的普世价值，其影响力是巨大的，它能够寓教于乐，更好地教导儿童，让他们从小在动画片里发现人生哲理，这也是一种性价比较高的教育方式。

尽管我们可能会遗忘《猫和老鼠》中的一两集，但却难以忘记两个主要人物，汤姆和杰里，他们所展现的角色形象其实已经深深印在我们的脑海里了。

角色作为动画片中视觉语言的核心元素,它具有很强的文化承载功能。

机智的杰里这一角色，将美国文化里的个人英雄主义、理性主义，甚至是美国梦传递给了世界。

康巴乌斯托夫斯基曾说：“异想天开给生活增加了一分不平凡的色彩，这是每一个青年和善感的人所必须的。”

每个人都愿意做机智聪明的杰里，这个角色身上所体现出来的优秀品质也是美国人所追求的。对于普罗大众来说，杰里这一角色也给了他们精神鼓励，因为即便处于弱者位置，只要不服输、发挥聪明才智，也能够战胜困难。

② 《小孤儿》的社会隐喻与历史思考

1948年的夏天，美国发生了战后第一次经济危机。究其原因，在于战后重建，国内外市场需求下降，但美国工业生产已经在二战时期形成了高速生产的惯性，供大于求的局面显然挫伤了美国经济增长势头（道琼斯工业股票平均价格下降13.3%，国内工业生产下降10.10%）。

欧洲是二战的主战场之一，战后民生凋敝、百废待兴，英法等老牌资本主义国家实力有所下降，生产亟待恢复。

1948年4月3日，时任美国总统的杜鲁门签署了马歇尔计划，并批准设立经济合作总署，开始了对欧洲经济的持续援助。

这一项计划其实是互惠互利的，它让美国能够继续保持较高速度的工业生产，大量工业品可以到达欧洲（这意味着更大的需求，缓解了美国生产过剩问题），并在一定程度上缓解了美国国内的就业压力，激发了企业生产活力。

但是马歇尔计划也遭到了很多人的批评，有学者认为，马歇尔计划就像扶着一位残疾人骑自行车，或者喂饱一个始终饥饿的孩子，对于美国长远经济发展不利。也有人批评这是美国对欧洲的经济侵略。

《小孤儿》正是在这一历史节点诞生（1949年上映）。动画片中也同样设定了一个永远饥饿的小孤儿，时间设定在感恩节。要知道，感恩节这天，人们通常要向上帝的慷慨恩赐表示感谢。这其中的讽刺意味，引人深思。

除了映射马歇尔计划，《小孤儿》还出现了印第安人与枪炮，暗喻着美国历史。

汤姆猫装扮成印第安原住民的模样，杰里和小孤儿则是火枪手造型，结尾汤姆举着白旗示意投降，火枪手获得了胜利。这很容易使人联想到美洲的殖民战争。

③ 反战主题的现实意义

战争与孤儿都是人们所厌恶又惧怕的东西。在那个刚刚结束战争的时候，人们渴望的是和平。

《小孤儿》的创作背景是冷战时期，美俄双方已经剑拔弩张，但是各国厌战，也经不起战争。二战超过20亿人口卷入，军民伤亡超过9000万，战争带给人类的有死亡与孤独，一人牺牲，背后就是一个家庭的痛，这个时期也产生了很多孤儿。

“感恩节的孤儿”这一设定，是在告诉我们：呼吁和平，并关爱战争后的儿童。只有心存善良、爱心，世界才能和平，人类才能繁荣。

《小孤儿》用意很深，从一只小老鼠出发，告诉人们以史为鉴，并呼吁和平。但它表达比较隐晦，整部作品的节奏轻松愉快（符合它自身动画片的定位）。

还有一些类似影片，如《少年乔乔的异想世界》、《美丽人生》《穿条纹睡衣的男孩》等，这些作品都是以儿童视角切入，表达对和平的愿景，对战争的厌恶。

结语

世界名曲的巧妙穿插，“重构”的猫鼠形象、循环性戏剧冲突以及深刻的社会隐喻，这部老少皆宜的动画片，带给我们的不只有饭后的快乐，更有丰富多彩的人生体验。

《小孤儿》所传递的普世价值（爱与和平）是对人类文明的贡献，而其对于战争的反思也引发了我们对社会现实深层次的理解。这也是值得我国影视行业学习之处。

本文由@关河青年 原创，欢迎志同道合的读者关注。